小林美香女士評《Raw Soul》
原文：小林美香隨筆「攝影與繪本評論篇」第二十六回
翻譯：黃大旺
本文介紹台灣攝影家李岳凌（1976 –）首本攝影書，本書集結了他 2011 — 2017 年間，大多是在台北周邊區域所拍攝的照片。
本書封面以藍色為底，襯托照片中橘色光線，封面整體像是呈現了所謂「魔幻時刻」（magic hour）的片刻光景。「Raw Soul」的「Raw」有「生」或「剝皮後的刺痛感」兩種意思。此標題『剝去表皮的生之魂』，像是從體內湧現、鮮明銳利的身體感覺所導出的語言，與作者在明暗縫隙間的世界中所捕捉到的影像，相互共鳴、暗示。
仔細觀看封面照片，畫面左側像是樹皮，但那些散落的白色碎片，及背後不明的青綠，實在看不出畫面的景深與空間感，是否連李岳凌拍攝的當下，也不清楚自己拍的是什麼，而是回頭看照片，才受到畫面的吸引呢？在攝影當時，與其說是具體地掌握眼前光景，經判斷後納入畫面之中，不如說是在直覺反應的當下，以快門捕捉畫面，我認為這就是「Raw」所指涉的狀態。
在本書後記中，李作了以下的說明。
「也許是對自己成長的台灣感到陌生，我總在天光漸落的時刻，不自覺地帶著相機在城市邊緣徘徊。我不知道要拍甚麼，但吸引我的，總是某種壓抑下的生命力，隱藏在人、物、景背後的精神強度。」
李所說的「生命力」與「精神強度」，雖然都集約於標題「Raw Soul」之中，與其說他在捕捉動植物之類生命體，或是人類個體的內在「靈魂、精神」，更像是以一種更高次元的抽象層次去反應並捕捉各種現象。換言之，當我們在接觸李岳凌作品時，如以回應周遭現象的態度比喻，就像聽覺性的分析，留意聲音及其反射，以及不同聲音細微的混雜。這點與他在接觸攝影之前熱衷聲音藝術、也從事聲音創作、並透過聆聽探索自己，有著十分密切的關聯，李的攝影作品也包含近距離捕捉對象的照片，但他並不站在以定焦探求攝影對象的絕對視覺優越立場上，而令人感受到更統合的知覺內涵。他表示這種知覺的發揮，是「將聆聽感受延續至觀看」的行為。
這種「將聆聽感受延續至觀看」的接觸方式，不僅針對個別作品的攝影方式，也反映在攝影書的作品編選、排序，乃至攝影展的陳列安排上。
在京都地點劇團與赤赤舍合辦的巡迴特展『About the photographs, About us, Asia』內舉辦的專題展『Raw Soul』中，攝影作品被掛在天花板上，或面面相對，展場內也設置許多形成鏡像反射的金屬板，讓攝影作品相互重疊，形成了聲音反射的效果。照片中映照台北近郊黃昏的人工照明獨特色調，在照片的相互折射下，帶給觀者更深的印象。
在攝影書中（部分內容線上預覽在此），每張作品之間都安排相當多的留白，雖無意將這些作品連接成敘事，但一張照片中內包的感覺，看起來就像改頭換面隱藏在別張照片中一樣。這種照片與照片之間的關係，似乎可以形容成一種內在世界藉由皮膜與外在世界相互共鳴的感覺。例如攝影書第一張圖片中，一隻手看似緊緊抓著孕婦隆起的腹部（圖三），給人一種貼近並感受胎動心跳的印象。
圖四 一個模糊的人影，不知是反射還是透過，出現在一片花紋的鏡面上，在接觸的手法上與圖三恰成對照，但可看出物體存在散發出的細微質感，以及對物體本身聲響形成的反應與距離感。整本攝影書中，隨處可以看出光景中種種事象，如鏡面或玻璃產生的透過或反射發揮功效。
圖五出現了一面穿過牆壁的圓拱，以及圓拱內的台階，又伴隨畫面左側的鏡像，在畫面中形成了一種像是前往異次元的深度。李岳凌這種「將聆聽感受延續至觀看」的敏銳感性，挖掘出日常時空中無法窺看的領域，並呈現出一個吸引讀者視線進入畫面更深處的世界。
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攝影研究者，東京國立近代美術館客座研究員。
於國內外各級學校機關策畫攝影相關演講、工作坊與展覽，並於雜誌上發表文章。2007至2008年受Asian Cultural Council邀請，以Patterson Fellow身分旅美，並於國際攝影中心（ICP）與舊金山現代美術館舉行日本攝影展與研究活動。2010年起擔任東京國立近代美術館客座研究員，2014年起擔任東京工藝大學客座講師。
