毋知影：談攝影書的後味

本文是從攝影創作者的角度，來分享純粹私人的閱讀取向。

我最喜歡的攝影書，是那種 m̄ tsai-iánn tī-leh tshòng siánn 毋知影佇咧創啥，被一種「正體不明」打到的感覺，但卻越翻卻越覺得厲害，極少數的攝影書。

從作者自現實抓取的瞬間切片之單張照片開始，經過編輯與組織，以書的物理形式賦予形體，最終形成隱喻性的敘事結構。閱讀的過程中，我們凝視並思考以上每個環節，反覆凝視與感受，並分析自身的感受從何而來、為何而來，其實就是在學習攝影 — — 亦是在學習觀看。

而所謂經典，必須要能挑戰讀者，耐人咀嚼，而且能拓展讀者對攝影的認知層次。這閱讀過程會就像是聽爵士樂一般，你必須預測接著會發生甚麼事，翻頁後下一張照片再次超出你的預期，但整體又無比的合理。

在我心目中，符合此一標準的兩本書是：

• Miguel Rio Branco -《Silent Book》
• 藤岡亜弥 -《私は眠らない》

這兩位作者都做到了這件事：不以文字說明或議題取向，純粹靠影像魅力與攝影書的整體構成，讓讀者自然湧現出原本照片中看不見也摸不著，但有強烈存在感的隱喻和共感敘事。那既是紀實，也是紀虛。

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